纵情绘就的艺术人生：观“履历·韩辛回顾展”有感
近日，收到老友、原南昌十八中美术教师马向前先生发来的电子邀请函，是“履历·韩辛回顾展”的宣传册页。马老师退休后，将江西省美术家协会的会籍转至上海，因此总能第一时间获知沪上的艺术展讯，并乐于与我分享。这份分享，促成了我此行。
11月6日下午，我独自前往上海视觉艺术学院美术馆，赴这场期待已久的艺术之约。深秋的寒意已颇为凛冽，出门时衣衫略显单薄，冷风拂面带来些许不适。但想到即将沉浸于一场精神盛宴，心中便暖意盎然。我从住处步行约半小时，沿途经过东华大学、上海外国语大学等知名学府，最终抵达位于松江大学城核心区域的上海视觉艺术学院。
校园景致令人心旷神怡。标志性的“眼睛楼”以其独特的双弧线造型，彰显着这所艺术学府的胆识与气魄。楼前湖水清澈，天鹅悠游，中西合璧的建筑与环绕的水系、茵茵芳草共同构筑了一个充满人文艺术气息的美丽校园。按照门卫指引，我很快找到了美术馆。
步入馆内，正厅白色幕墙上的展览海报瞬间抓住了我的视线。画面下方以半圆形构图、大胆笔触与厚重色块，塑造了一组神态各异、肤色不同的人物头像，个性张扬，极具视觉冲击力。正中草书“履历·韩辛回顾展”几字气势恢宏。我迫不及待地走进展厅。
**六十年艺术履历的集中呈现**
“履历——韩辛回顾展”于10月28日在此开幕，集中展示了旅美上海画家韩辛跨越六十年的艺术创作。今年68岁的韩辛，携妻女从旧金山回到他曾任教的上海视觉艺术学院，带来了从少年时期至今几乎全部重要作品，并精心挑选出200余幅进行展出。
韩辛的艺术之路颇具传奇色彩。他1955年生于上海，15岁便结识了画友林旭东、陈丹青。20岁时，他走进上海油画雕塑创作室（上海油画雕塑院前身），以“临时工”身份参与主题创作，甚至曾为陈逸飞笔下的《鲁迅》肖像充当耳朵的模特。上世纪七十年代，其作品入选全国美展并被中国美术馆收藏，因而被破格录取为中央美术学院油画系壁画研究室研究生。八九十年代，他远赴美国，先后获得加州大学艺术研究院艺术硕士学位、美国联邦人文学基金会奖金等荣誉。
**震撼人心的《建筑工》系列**
展厅内作品形式多样，涵盖油画、粉画、素描，尺幅大小不一，既有宏篇巨制，也有精微小品。其中最令我震撼的，是一组由70幅小型肖像画构成的《卡斯特罗谷画室与它的建筑工》系列。
这组作品源于韩辛六年前的一场大病。痊愈后，他对生命有了更深的理解。2021年，他在美国筹备建造新画室，历时三年，约有120位工人参与。期间，韩辛开始在工地上为工人们即兴创作肖像，每幅耗时约一个半小时，最终完成了这70多幅作品。画中人物身份、性格、经历各异，画家仅通过对面部神态的精微刻画，便将这些有血有肉的生命个体鲜活地呈现出来，无需借助服饰或配饰的说明。这组画作充满了人性的温度与力量，令人叹为观止。
**炉火纯青的技艺与澎湃激情**
展厅进门右侧的一组素描人物画（画家的母亲、外婆及自画像）同样令人印象深刻。其素描风格别具一格：五官与手的刻画精微至极，其余部分则高度概括，寥寥数笔，处理得恰到好处。这份功力曾让陈丹青感慨：“几年后，他用削尖的铅笔细细描绘大幅人物素描，瞳仁与鼻翼至少画出五十种微妙的层次……我瞧着，心里绝望。”这炉火纯青的技法，体现了韩辛作为海派画家的精明、智慧与老练。
大型油画《燃烧的欲望》则展现了画家澎湃的激情与强大的视觉表现力。画面中，民间艺人在黝黑背景下口吐火焰，动作夸张，表情惊悚，色彩饱满浓烈，现场感与冲击力极强。
**定格历史的珍贵纸片**
展览中一件特殊的展品令人动容——一张陈旧甚至有些破烂的小纸条。那是1979年韩辛报考中央美术学院时，其送考作品背后的专业考试分数条。当时，侯一民、靳尚谊、詹建俊、周令钊等一批刚刚复出的油画系知名教授观摩作品后，不约而同地为他打出了高分并签名。这张纸条，定格了中国美术史的一个瞬间，也见证了前辈大家对一位青年才俊的认可与厚爱。六十年艺术履历至今，韩辛仍未停笔，以持续的创新探索回报着这份期许。
**沉浸其中的艺术对话**
我完全沉醉在韩辛的作品中，远观近察，细细品味，不时用手机记录下动人细节。这份痴迷引起了馆内一位中年工作人员的注意。他走过来友善地询问：“老先生，看您非常投入，是不是觉得这位画家画得特别好？”
我由衷答道：“何止是好，这绝对是一位身怀绝技、才情纵横的大艺术家。从他的画中，我真正感受到了艺术的感染力。”交谈中得知，展览将持续至11月20日，而韩辛老师的女儿和外孙就住在附近，或许下次来访能有幸偶遇画家本人。
带着满满的感动与收获，我依依不舍地离开了美术馆。韩辛的艺术人生，是一部纵情绘就、不断超越的履历。他的作品绝非对物象的简单摹写，而是在精准的构成与敏感优美的色彩中，强烈传递着艺术的本真之美，每一幅都堪称理解绘画魅力的生动教科书。这无疑是一次无与伦比的精神享受，也是我近年来最为动情的一次观展体验。
2023年11月8日于上海