艺术苦旅后的辉煌：“远方的呼唤”栾布油画作品展纪实与思考

一场不期而遇的中雨，并未浇熄人们对艺术的热忱。4月16日上午十时，“远方的呼唤”栾布油画作品展在江西省美术馆如期开幕，开幕式从馆前广场移至馆内前厅。江西省文化厅厅长池红、江西师范大学党委书记田延光、中国美术学院绘画学院院长杨参军、英国剑桥大学艺术史学博士马克·巴克等嘉宾，与超过六百名观众共同见证了这一时刻。现场人气之旺，以至于许多后来者不得不撑伞伫立在馆外雨中。

自美术馆建馆以来，我参与过数十场展览开幕，但如今天这般高规格、大规模且观众热情如此高涨的场面，实属罕见。开幕式后，人流在引导下有序进入展厅。宽敞明亮的展厅内，120幅尺寸不一、题材多样、技法纷呈、装帧考究的油画作品，构成了一个令人震撼的视觉世界。

这是画家栾布历时六年，多次深入西藏体验生活后，用油彩谱写的雪域史诗。驻足画前，观者仿佛能触摸到作者澎湃的心跳：或置身于虔诚的祈福队伍，或伫立于金黄的青稞田垄，或跟随扬鞭跃马的骑手驰骋高原。反映西藏的绘画作品并不少见，但如此集中地欣赏一位画家数量庞大、尺幅惊人的原作，尤其是多幅长达六米的鸿篇巨制，每一幅都由二三十位真人大小的人物群像构成，其恢弘气势与视觉冲击力，带给人的是直抵心灵的震撼与感动。

整个上午的观展，惊喜与感奋交织，感触颇深：

**一、惊人的创作力与生命投入**

本次展览作品数量之多、容量之大、品位之高，令人叹为观止。从主题酝酿到创作完成，栾布在六年多时间里，尤其是2012至2016年间，完成了绝大部分作品，其中包括多幅巨作，年均创作约20幅。这种高产速度，在精益求精的油画创作中堪称奇迹。这背后，是痴迷的艺术动力、海量的素材积累、超强的意志、娴熟的技巧，更是充沛体力的巨大消耗。

栾布曾坦言：“我默默地勤奋画画，排除干扰。每年创作如此多的作品，驾驭六米大画的心理承受力并非人人可为，我努力去做了。”这种投入，绝非易事。去年与他重逢时，其变化令我惊愕：当年结实健壮的身形已显佝偻，面容黑瘦，银发稀疏。这种自我加压、超负荷的脑力与体力劳作，正在透支他的生命能量，其付出绝不亚于奥运赛场上的拼搏。而这一切，换回的是卓越的艺术精品与观众由衷的喜爱与崇敬。

**二、逆流而上的勇气与深入生活的信念**

西藏题材在美术史上已有众多经典。在许多人逐渐淡出此类创作时，栾布却选择逆势而上，挑战这一富矿。在“画什么”的选择上，他义无反顾，十数次深入雪域高原，沉心体验。他说：“每一次去，都经历磨难，又都收获满满。我在高原寻找希冀，在藏民间体会呼吸，在寺庙里感受关爱，在山水中嗅到情味。”

他的作品具有宏大的叙事性，以全景式的视角，展现了当代西藏人的生活状态与精神面貌，充满雪域特有的生机与辽阔。画布引领我们神游那片土地，感受湛蓝的天、碧绿的水、洁白的雪与淳朴憨厚的人民。

**三、深厚的文化素养与多元的艺术探索**

栾布作品的内涵，源于其广博的阅读与深邃的思考。作为同龄人中较早运用微信广泛涉猎艺术评论与中外名作的画家，他坚持每日阅读分享，这一习惯潜移默化地更新其艺术观念，提升作品品质。

他敏锐地意识到：“我画的题材看似传统，但其中蕴含了许多现代符号：构成式的运用、造型的形式感、色彩的前卫探索、符号与痕迹的重组，以及对画面节奏韵律的掌控，都是我多年修养的呈现。”细观其作，特别是近期作品，能发现他在风格、形式、色彩、笔触上进行了全方位探索，甚至融入了国画写意的神韵，耐人寻味。如《丰收曲》、《节日里的少女》等作品，若无扎实的写实功底与深厚修养，绝难达到此等境界。

**关于风格与创新的讨论**

对于部分认为其作品风格近似前辈的观点，我持有不同看法：

1. **时代背景迥异**：早期西藏题材作品多反映相对古朴、困顿的生活状态。而栾布笔下的西藏，沐浴在改革开放的阳光下，充满蓬勃朝气与喜悦精神，这是时代的真实映照。

2. **表现形式多元**：栾布并未固守单一模式。其作品既有如长篇小说的叙事巨制，也有写实写意结合的抒情小品；既有色彩夸张、情绪激烈的表现，也有色调温馨、如散文诗般的描绘。正如他所说，这是为了满足不同审美需求，也是挑战自我的尝试。

3. **本体语言创新**：在图像泛化的今天，栾布致力于在油画本体语言上推陈出新。他拓宽对主题性绘画的定义，融入抽象与表现性观念研究，充分发挥油彩特性，在表现手段上不断探索，力求赋予作品更深的人文内涵。

将绘画风格简单理解为固定符号的模式已然过时。栾布的艺术探索之路，正是对多样性及与时俱进创新理念的践行。亲临现场细观原作，或许能改变一些先入为主的看法。

**四、娴熟老练、驾驭全局的技艺**